Олена Онищенко. Історія та теорія художньої творчості
Тема творчості – є одною з головних тем для здобувачів вищої освіти НАОМА, що набувають навичок творчих професій. Тому Наукова бібліотека пропонує ознайомитися з новинкою – навчальним посібником для магістрів творчих вишів, гуманітарних спеціальностей та всіх, хто цікавиться естетично-мистецтвознавчими та культурологічними проблемами сучасної гуманістики.
У процесі навчання та творчої праці митці завжди є шукачами теоретичних знань щодо поглядів на творчий процес науковців різних історико-культурних періодів, дослідницьке надбання яких визначає подальший розвиток мистецтва. Навчальний посібник пропонує саме таку ретроспективу знань. Це дає можливість розглянути особливості художньої творчості від Античності до метамодернізму – чергового етапу у русі: модернізм – постмодернізм – пост+постмодернізм – метамодернізм.
В посібнику реконструйовано процес входження проблеми «художня творчість» у контексті європейської та української гуманістики і формування її типів. Книга розкриває, артикулюючи та розбираючи, такі поняття як: особа митця; обдарованість; талант, геніальність. Також посібник докладно зупиняється на питаннях як етапи творчого процесу та творчість у логіці видової специфіки мистецтва тощо.
Автор посібника наголошує на важливості принципу паритету теорії і практики у дослідженні художньої творчості. Крім того, в посібнику дотримано принципу персоналізаці – потужного чинника культурологічного аналізу. Посібник має зручну логічну структуру. Кожний розділ завершується «Базовою», «Додатковою літературою» і низкою «Контрольних запитань» для перевірки знань.
Олена Ігорівна Онищенко – доктор філософських наук, професор та заслужений діяч науки і техніки пропонує цікавий сучасний посібник за авторською моделлю, яка сформована з урахуванням тих тенденцій, що найвиразніше представлені в українській гуманітаристиці межі ХХ-ХХІ ст.
Борис Фелоненко. Культура під тиском від…
Презентуємо цікаву нестандартну книгу, що надійшла у нашу бібліотеку.
Автор книги Борис Фелоненко – арт-критик і дослідник. Він викладає в Харківській школі архітектури, є співкуратором Другої національної бієнале молодого мистецтва (Харків, 2019) та багатьох цікавих виставкових проєктів. В книгу увійшли його вибрані тексти 2020-2024 років, що стосуються візуалізації творчих ідей, а саме проведення виставок.
Митець по-особливому бачить цей світ. Художник черпає свої ідеї з життя у всіх його прекрасних та жахливих проявах. Автор трактує мистецькі практики як частину розгалужених мереж візуальної культури, політичних систем, міжвидових взаємозалежностей, екологічних катастроф та тотальності війни.
Всі ми погоджуємося, що творчість не має меж, думка художника унікальна, завжди має напрямок та розвиток, втім не має початку і кінця. Але донести своє творче бачення світу митці намагаються до людства в різний спосіб. Виставки – один з них. Збірка голосом автора ставить на початку перед читачем проблемне питання: «Чи потрібна художникам і художницям виставка?»
Розповідь автора ілюстрована багатьма унікальними авторськими фото, зробленими учасниками творчого виставкового процесу.
Читайте з задоволенням, навчайтесь з радістю!
З повагою – бібліотекар першої категорії Вікторія Янчарук та Наукова бібліотека НАОМА.
Переглядів: 77
