Кафедра дизайну НАОМА організувала зустріч у форматі лекції «Вхід у професію» за участю креативного директора рекламної агенції «Leo Burnett Ukraine» Анатолія Давидова. Ініціатором події став старший викладач кафедри та водночас дизайнер цієї ж агенції — Дмитро Стадниченко.
«Leo Burnett Ukraine» є одним із стейкхолдерів кафедри дизайну та потенційним роботодавцем для наших випускників. На базі агенції студенти вже проходили практику, отримуючи безцінний досвід роботи у реальних ринкових умовах. Співпраця з провідними професіоналами індустрії не лише допомагає студентам краще зрозуміти вимоги сучасного ринку праці, а й сприяє актуалізації навчальних програм кафедри відповідно до новітніх тенденцій та викликів креативної індустрії.
Формат зустрічі був змішаним: частина студентів змогла особисто відвідати офіс агенції, щоб відчути атмосферу роботи в креативній індустрії, а для всіх охочих був доступний онлайн-стрім.
Нижче наведено кілька відповідей на питання, що викликали найбільший інтерес наших студентів.
- Як почати перші кроки в кар’єрі графічного дизайнера, якщо хочеш орієнтуватися на міжнародні ринки? Чи існує різниця в необхідних навичках і підходах до роботи в Україні та за кордоном?
Насамперед варто сфокусуватися на розумінні глобальних трендів і гнучкому підході до дизайну. Сьогодні, у час стрімкого розвитку штучного інтелекту, відкриваються нові можливості комунікації, тож мовний бар’єр вже не є настільки обмежувальним. При цьому різні ринки й культурні контексти можуть суттєво відрізнятися, а отже, варто тримати руку на пульсі локальних особливостей. В Україні ринок динамічно зростає, стає більш відкритим до глобальних стандартів, але, на мою думку, варто паралельно орієнтуватися на міжнародну практику, щоби завжди бути конкурентоспроможними.
- Які портфоліо найчастіше привертають увагу креативних директорів у глобальних рекламних агенціях? На чому варто зробити акцент молодому фахівцю: на різноманітності робіт чи на глибині одного проєкту?
Найбільш вражаюче портфоліо — це не просто набір картинок, а історія про ваш підхід і мислення: від ідеї до кінцевого результату. Покажіть, як ви вирішували конкретні завдання, ваші методи та процес. Мені важливо бачити, що дизайнер розуміє концептуальну частину і вміє креативно, але логічно подати рішення. З одного боку, різноманітність робіт демонструє вашу широку компетенцію й адаптивність, але має бути певна «логіка» в підході та стилі. Якщо маєте один чи два дуже потужних проєкти, де показано ваш глибокий творчий потенціал і стратегічне мислення, це теж може суттєво виділити вас із-поміж інших кандидатів.
- Які актуальні тренди в креативних комунікаціях сьогодні шукають світові бренди? Чи з’являються локальні українські тренди, які можуть стати цікавими для міжнародної аудиторії?
Тренд на екологічність, соціальну відповідальність і загальний позитивний вплив на суспільство дедалі посилюється. Світові бренди все активніше впроваджують креативні ідеї, що містять суспільний чи екологічний меседж, адже споживачі стають вимогливішими до етичного боку діяльності компаній. Водночас в Україні з’являються цікаві тренди, пов’язані з національною ідентичністю, музикою, культурним спадком, які можуть бути абсолютно унікальними для глобальної публіки. Навіть наш досвід адаптації до складних реалій (постпандемійна криза, війна) може вважатися як джерело креативної сили та незвичайних рішень, що приваблюють міжнародний ринок.
- Як побудувати комунікацію з потенційними роботодавцями або клієнтами в міжнародному форматі? Яку роль відіграють соціальні мережі (Behance,Dribbble,LinkedIn) у пошуку проєктів і партнерств?
У сучасному світі соцмережі стали візитною карткою кожного креативника, оскільки вони дають змогу швидко презентувати свої роботи і професійний бекґраунд. Behance і Dribbble добре підходять для візуального контенту та отримання фідбеку від колег, тоді як LinkedIn — це універсальний спосіб налагодити професійні зв’язки, знайти клієнтів чи роботодавців. Якщо вас цікавлять міжнародні проєкти, продумайте, як стисло і переконливо представити свій досвід та вміння англійською. Важливо бути проактивним: відгукуватися на вакансії, писати рекрутерам і залишати коментарі під чужими проєктами з певною доданою цінністю (наприклад, дати пораду, поділитися ідеєю).
- Які ключовіsoftskills варто розвивати, щоб виділятися серед інших графічних дизайнерів? Як їх демонструвати під час співбесід чи презентації проєктів?
Уміння комунікувати: ваша здатність пояснити, чому саме таке дизайн-рішення підходить клієнту, часто грає вирішальну роль.
Критичне мислення: оцінювати ідеї з погляду їхньої доцільності та впливу на бізнес.
Командна робота: моделювання ситуацій, де ви пропонуєте ідею, але при цьому чуєте й долучаєте інші думки, має показати, що ви відкриті до співпраці.
Гнучкість та адаптивність: у дизайні дедалі частіше змінюються бриф чи напрямок, тому вміння швидко підлаштовуватися дуже цінується.
Під час співбесіди чи презентації краще говорити історіями: розказати, як ви впоралися зі складним завданням, підходили до вирішення конфліктної ситуації в команді, швидко реагували на зміни в брифі.
- Чим український ринок креативних комунікацій відрізняється від світового? Чи є особливості співпраці з клієнтами, які варто враховувати саме в Україні?
Український ринок розвивається швидкими темпами і часто вимагає «швидких» рішень у короткі терміни. Наші клієнти здебільшого очікують максимальної гнучкості. На мій погляд, це і плюс, і мінус: ми навчаємося працювати в стислі строки й вигадуємо нетривіальні підходи, однак при цьому можемо мати менше часу на детальну розробку концепції, а клієнти — менше готовності інвестувати в глибокі дослідження. У світових агенціях, особливо на великих та розвинених ринках, процес може бути більш формалізованим, із чітким розподілом ролей і часу, але й рівень бюджету та амбіцій теж вищі.
- Як правильно балансувати між креативною складовою та бізнес-завданнями бренду? Що важливіше в реальній роботі агентства – ідея чи адаптація під комерційні цілі?
Найефективнішим є поєднання креативу з бізнес-цілями. Як креативний директор, я зацікавлений у яскравих, незабутніх ідеях, які допомагають клієнтові досягати вимірюваних результатів (збільшення продажів, впізнаваності бренду, зміцнення репутації тощо). Успіх полягає у вмінні знайти «креативне рішення», що прямо відповідає потребам бізнесу, а не просто «красиву картинку». Якщо ідея живе тільки в голові дизайнера, але не працює на бренд і споживача, навряд чи вона принесе великі результати.
- Що б ви порадили молодим спеціалістам, які поки не мають великого досвіду, але мріють потрапити в агенцію рівняLeoBurnett? Які перші кроки вони можуть зробити вже зараз?
По-перше, будьте настирливими у професійному зростанні: проходьте короткі курси, майстер-класи, беріть участь у дизайнерських марафонах, конкурсах — це допоможе отримати реальний досвід і впізнаваність. По-друге, стежте за проєктами та філософією компанії, куди хочете потрапити. Якщо вам цікаві проєкти Leo Burnett, то подумайте, чим ви можете бути корисні в культурі Humankind. Продемонструйте свої ідеї чи концепти, що перегукуються із стилем агентства. По-третє, підготуйте портфоліо, яке відображає ваш потенціал і підхід до вирішення різноманітних завдань.
- Як відбувається взаємодія між різними відділами у великих рекламних агенціях (копірайтинг, стратегія, акаунтинг тощо)? Які знання з суміжних сфер є критично важливими для дизайнера?
У сучасних великих агенціях відбувається тісна колаборація між усіма відділами. Наприклад, дизайнер постійно консультується зі стратегом, щоб розуміти запити цільової аудиторії, і співпрацює з копірайтером, аби візуальна мова перегукувалася з текстовим меседжем. Водночас акаунти тримають руку на пульсі бізнес-цілей клієнта, а продюсер чи проєкт-менеджер координують усі процеси, щоб ідеї втілювалися вчасно і в межах бюджету. Будь-які базові знання з маркетингу, реклами, психології споживача, а також розуміння стратегічного підходу роблять вас більш цінним гравцем у команді.
- Наскільки важливо брати участь у професійних конкурсах і фестивалях (CannesLions,D&AD, Red Dot)? Чи допомагають такі нагороди молодим дизайнерам із працевлаштуванням і розвитком кар’єри?
Участь у конкурсах і фестивалях — це не лише можливість здобути визнання, але й чудовий шанс провести «ревізію» власного підходу та вмінь. Кожен конкурс має свій набір критеріїв оцінювання, що розвиває в дизайнера здатність мислити стратегічно й креативно одночасно. Нагороди й номінації часто слугують «пропуском» у більші агенції чи дають можливість залучитися до глобальних проєктів. Для молодих спеціалістів це може стати чітким сигналом для роботодавців, що вони мають амбіцію й талант. Та, навіть якщо ви не отримали перемогу, участь у подібних подіях допомагає зав’язувати знайомства й переймати найкращі практики від професіоналів галузі.
На завершення заходу Анатолій Давидов ще раз нагадав, що відкритість до нових ідей та готовність експериментувати є критично важливими для успішного старту в графічному дизайні. Він підкреслив, що тренди швидко змінюються, тож уміння гнучко реагувати та орієнтуватися у глобальному контексті — одна з ключових переваг молодого фахівця. На думку Анатолія Давидова, світ дизайну — це не лише про гарну картинку, а й про глибоку ідею, креативність і щире прагнення покращувати навколишню реальність. Він зазначив, що вірить у потенціал наших молодих талантів та високо цінує рівень студентів кафедри дизайну НАОМА.
